« Le résultat de ma collaboration avec Fiona Thompson est un travail sur les modes de communication . Nous sommes parties d’expressions propres à chaque pays et leur significations, qui ont bien souvent deux niveaux de lecture . L’imagination et la représentation prennent alors une place importante pour nourrir notre créativité. Nous avons joué à la fois sur l’application sur dessins textiles et sur l’impression sur céramiques. »
Fabienne Chassin Une Affaire de Goût
« La rencontre avec Nick James s’est faite au beau milieu de la biennale Internationale Design de Saint-Étienne en Octobre 2008.
Immergés au sein de cette multitude d’objet hétéroclite, notre direction de travail à consister à élaborer une réflexion éthique : “Comment créer du lien entre les gens”.
Et tout naturellement, nous nous sommes penchés sur cette dimension essentielle de la valeur patrimoniale des objets.
Quoi de plus naturel pour confirmer l’essence de ce projet entre deux designers européens que de rendre perceptible cette dimension véhiculée par les objets.
De cette attitude, notre design a consisté à dessiner des produits fonctionnels pérennes, qui vont se transmettre entre les acteurs du lien qui les a réunis.
Ce premier échange a abouti à la fabrication de quatre produits, et a affirmé la volonté de ces deux designers de poursuivre leur collaboration. »
Florian Mery Studio Un Centième
« Suite à la visite de Fiona en France et notamment au musée d‘art et d’industrie, elle a été interpellée par les métiers à tisser, les tissus, les couleurs et l’activité qui règne autour du fil, car c’est aussi son quotidien.
Le ruban a été le fil conducteur de notre travail qui est le symbole de notre échange, le lien entre Fiona et moi, l’Angleterre et la France, elle fait dans sa
première œuvre un clin d’œil à mes outils dans l’atelier avec ses bandes de tissage elles aussi alignées.
Parallèlement et en concertation, ma réponse est l’expression d’un ruban en bois qui devient sculpture et occupe l’espace.
Elle poursuit ce ruban de bois avec un ruban de tissu qui se termine par terre en s’éfilochant… Le symbole devient plus fort, notre échange se renforce et le ruban devient un arbre (un chêne), avec ses racines puisant sa nourriture dans la terre et se terminant dans l’espace, voluptueux…
la dernière œuvre est une autre expression du ruban, aux antipodes de la première réponse avec un objet conçu virtuellement, fabriqué avec une technique nouvelle d’impression 3D, sans l’intervention manuelle.
Philippe Moine, PHIL MOINE DESIGN
“En discutant de notre travail avec Joanne Mitchell, il semble que notre approche est formellement assez différente. Joanne travaille toujours le même matériau, le verre, et produit des pièces uniques qui sont autant des sculptures que des objets. De mon côté, je dessine plutôt des pièces destinées à être fabriquées industriellement, même s’il ne s’agit pas d’une production en série.
Pourtant, si on creuse au-delà de cette différence, nous nous retrouvons sur plusieurs points.
Dans la façon dont nous organisons notre travail, nous avons toute deux une “double activité”. D’un côté nous travaillons pour des demandes concrètes extérieures, des commandes, des projets d’aménagement…D’un autre côté, nous développons une recherche personnelle plus ou moins détachée de la notion d’utilité tournée vers le plaisir de l’expérimentation de la matière.
Nous nous retrouvons aussi dans nos sources et ce que nous mettons en œuvre visuellement. Nous faisons toutes deux appelle à un monde très onirique inspiré du végétal, de l’organique, de l’animal. Les notions de transparence/opacité, de peau, de texture et de reflet, d’intérieur/extérieur sous-entendent les créations nées de cet échange. »
Sandra Villet

























